Astrid Palca

Über den Mut, das Leben neu zu definieren

 

Cover Fotocredit: Peter Müller

Ewa’s Place trifft Astrid Palca – Über den Mut, das Leben neu zu definieren

Ewa: Astrid, du bist eine Frau mit einer beeindruckenden Laufbahn. Du wurdest am 2. Januar 1966 geboren, hast Medizin studiert und als Allgemeinmedizinerin, Allergologin und in der Versicherungsmedizin gearbeitet. Jetzt bist du ein international gefragtes Model. Wie kam es zu diesem Wandel?

Astrid: Es war nicht geplant. Ich lebte bereits seit 1994 in der Schweiz, hatte eine intensive klinische Karriere hinter mir – von der Höhenklinik Davos bis zur Tätigkeit an der Uni Bern – und war seit 2003 in der Versicherungsmedizin tätig. Aber das Leben zeigte mir eine neue Tür, als ich für einen Werbefilm engagiert wurde. Das weckte etwas in mir. Ich wollte nicht das Gefühl haben, etwas verpasst zu haben, also wagte ich den Sprung ins Unbekannte.

Ewa: Viele Frauen trauen sich gerade ab einem bestimmten Alter nicht mehr, neue Wege zu gehen. Warum ist das so?

Astrid: Weil wir Frauen über Jahrzehnte mit falschen Erwartungen konfrontiert wurden: Mit 50 ist dein Leben geplant, deine Aufgaben sind definiert, du sollst dich auf deine Rolle als Mutter oder Großmutter konzentrieren. Aber genau das ist der Trugschluss. Mit 50 bist du stärker, freier und weißt, was du willst. Ich bin Mutter eines Sohnes, der 2003 geboren wurde und mittlerweile eine Ausbildung als Zeichner Architektur abgeschlossen hat. Mein Mann David, ein ehemaliger Balletttänzer aus San Francisco, und unsere Patchwork-Familie mit fünf weiteren Kindern und Enkeln zeigen mir jeden Tag, dass Veränderung zum Leben gehört.

Ewa: Was gibt dir persönlich die größte Stärke, sowohl in deiner Karriere als auch im Privatleben?

Astrid: Die Erfahrung. Ich weiß, was es heißt, hart zu arbeiten – in der Medizin, im Familienleben, jetzt auch als Model. Als Medizinerin habe ich Menschen geholfen, als Mutter meinen Sohn begleitet, und als Model zeige ich, dass Schönheit nicht an jugendliche Perfektion gebunden ist. Das ist auch der Grund, warum 2024 mein bisher erfolgreichstes Jahr war. Ich war auf den Covern von Magazinen wie Harper’s Bazaar USA, GQ Canada, Forbes Canada, Cosmopolitan UAE oder The Hollywood Magazine. Diese Veröffentlichungen bestätigen mir, dass Authentizität geschätzt wird.

Ewa: Hast du dich je unter Druck gesetzt gefühlt, dich an jüngere Models anzupassen?

Astrid: Am Anfang ja. Aber dann merkte ich, dass meine Stärke nicht darin liegt, „jünger“ zu wirken, sondern in meiner Erfahrung und Persönlichkeit. Als ich bei einem Fotoshooting mit jüngeren Models auf Augenhöhe war und mich nicht anpassen musste, spürte ich: Ich bin genau richtig, wie ich bin.

Ewa: Dein Highlight war die Teilnahme am Coco Rocha Model Camp. Was hast du dort gelernt?

Astrid: Es war eine transformative Erfahrung. Coco Rocha hat mir beigebracht, dass man ständig über sich hinauswachsen kann. Es ging nicht nur um Posen oder Technik, sondern auch darum, Selbstvertrauen zu entwickeln und sich ständig weiterzuentwickeln.

Ewa: Neben dem Modeln war Kunst schon immer ein Teil deines Lebens, richtig?

Astrid: Ja, Kunst und Musik sind tief in mir verwurzelt. Während meiner Schulzeit habe ich intensiv musiziert, bei Grafikausstellungen einen Preis gewonnen und 1996 am Karneval in Rio mit der Sambaschule Beija Flor teilgenommen, die damals den Wettbewerb gewann. Das Tanzen hat mein Leben begleitet und mir geholfen, mich durch Bewegung auszudrücken.

Ewa: Was möchtest du Frauen, die mit ihrem Leben unzufrieden sind, mitgeben?

Astrid: Es ist nie zu spät. Hör auf dein Herz und nicht auf das, was andere erwarten. Auch kleine Schritte sind Fortschritte. Ich bin der lebende Beweis dafür, dass man mit Mitte 50 eine internationale Modelkarriere starten kann.

Ewa: Dein Lebensmotto?

Astrid: „Das Beste liegt noch vor dir.“ Dieses Mantra hat mich durch schwierige Zeiten getragen. Es erinnert mich daran, dass Wachstum, Freude und Erfolg nicht an ein Alter gebunden sind.

Ewa: Ein wunderbares Schlusswort, Astrid. Danke für dieses ehrliche Gespräch.

Astrid: Danke dir, Ewa. Es war mir eine Freude, meine Geschichte zu teilen.

Die 10. Fashion Media Awards im Rainbow Room von New York

Ein Abend voller Stars

und Glamour

 

Die Fashion Media Awards lockten nicht nur Preisträger, sondern auch eine Vielzahl prominenter Gäste in die Metropole der Mode. Stars wie Alexandra Daddario, Jordyn Woods, Coco Rocha, Rebecca Minkoff, Sophia Bush und Maye Musk genossen die besondere Atmosphäre und ließen den Abend zu einem Treffpunkt der Fashion-Elite werden.Im eleganten Ambiente des legendären Rainbow Room in New York City feierte die Modewelt am 8. September 2023 die 10. jährliche Verleihung der Fashion Media Awards der Daily Front Row. Moderiert von dem charismatischen Alan Cumming, wurden an diesem Abend Ikonen und visionäre Persönlichkeiten für ihren außergewöhnlichen Beitrag zur Modebranche ausgezeichnet.

Pamela Anderson: Die neue "Style Icon"

Ein Highlight des Abends war die Auszeichnung von Pamela Anderson als Style Icon. Die Ehrung würdigte ihre prägende Rolle als Mode-Muse der 1990er und 2000er Jahre sowie ihr beeindruckendes Comeback auf dem roten Teppich. Die Trophäe erhielt sie aus den Händen ihres Sohnes Brandon Thomas Lee – ein besonders emotionaler Moment, der von Standing Ovations begleitet wurde.

Sarah Jessica Parker: Königin der Schuhe

Als Sinnbild für zeitlosen Stil wurde Sarah Jessica Parker mit dem Preis für die Schuhmarke des Jahres geehrt. Ihre SJP Collection, die für elegante, feminine und begehrte Designs bekannt ist, hat die Jury überzeugt. Die Auszeichnung überreichten ihr die Designer Laura Kim und Fernando Garcia von Oscar de la Renta – eine perfekte Hommage an Parkers unverkennbaren Stil, der in der Serie Sex and the City weltberühmt wurde.

Winnie Harlow und Jeremy Scott: Visionäre vereint

Auch die berühmte Model-Ikone Winnie Harlow trug zu den Feierlichkeiten bei. Sie präsentierte den Preis als Fashion Visionary an den exzentrischen Designer Jeremy Scott, der für seine kreativen und mutigen Entwürfe bekannt ist. Scotts revolutionäre Arbeit für Moschino und seine Liebe zur extravaganten Mode wurden an diesem Abend eindrucksvoll gewürdigt.

Weitere Preisträger des Abends:

  • Model des Jahres: Grace Elizabeth
  • Durchbruch-Model des Jahres: Lila Moss
  • Kreative des Jahres: Inez & Vinoodh
  • Durchbruch-Fotografin des Jahres: Elizaveta Porodina
  • Cover-Star des Jahres: Martha Stewart (für ihr gefeiertes Cover der Sports Illustrated Swimsuit Issue)
  • Magazin des Jahres: Nina Garcia für Elle
  • Bester Podcast: Emily Ratajkowski für High Low with EmRata
  • Fashion Innovator: Jane Siskin für Cinq à Sept

Eine Hommage an Mode, Innovation und Talent

Die Fashion Media Awards ehren seit einem Jahrzehnt die Innovatoren, kreativen Köpfe und aufstrebenden Talente der Modebranche. Jedes Jahr aufs Neue bieten sie eine Bühne, um wegweisende Erfolge zu feiern und die Entwicklung der Branche zu würdigen.

Fotocredit: Charles Wills in New York

Bevza: Die Magie der Reinheit

Weiß als Leitmotiv auf der Fashion Week

Wenn es um klare Eleganz, Minimalismus und zeitlose Mode geht, steht die ukrainische Designerin Svitlana Bevza, Gründerin des Labels BEVZA, weit oben auf der Liste visionärer Designer. Auf der diesjährigen Fashion Week setzte sie einmal mehr auf ihre charakteristische Farbpalette – mit einem besonderen Fokus auf Weiß. Doch was macht diese Farbe in der Modewelt so besonders, und warum kehrt Bevza immer wieder zu ihr zurück?

Weiß als Ausdruck von Reinheit und Neubeginn

Weiß war schon immer ein zentrales Element in Bevzas Kollektionen. Während andere Designer oft auf opulente Farben und extravagante Muster setzen, verfolgt sie einen reduzierten Ansatz. Ihre jüngste Präsentation auf der Fashion Week zeigte dies erneut: Fließende Stoffe, minimalistische Silhouetten und cleane Linien in verschiedenen Schattierungen von Weiß prägten die Kollektion.

Für Bevza steht Weiß nicht nur für Eleganz, sondern auch für Symbolik. „Weiß bedeutet für mich Freiheit und Reinheit“, erklärte die Designerin in einem Interview nach der Show. „Es ist wie eine leere Leinwand, die Platz für Interpretation lässt.“ Diese Freiheit spiegelt sich auch in ihren Designs wider – mal minimalistisch und strukturiert, mal sanft und organisch.

Das Spiel mit Texturen und Details

Was ihre Kollektionen besonders macht, ist Bevzas Fähigkeit, mit Texturen und Details zu spielen, ohne die Klarheit der Designs zu verlieren. In ihrer aktuellen Show sahen wir asymmetrische Schnitte, plissierte Akzente und subtile Drapierungen, die aus der Ferne schlicht wirkten, bei näherem Hinsehen jedoch Raffinesse und Handwerkskunst zeigten. Fließende Seide, luftiger Chiffon und glänzende Stoffe verliehen den weißen Outfits Tiefe und Dynamik.

Ein Highlight der Show war ein weißer, bodenlanger Mantel mit übergroßem Kragen, kombiniert mit einer minimalistischen, eng anliegenden Hose. Das Ensemble verkörperte perfekt Bevzas Ästhetik: minimal, modern und doch kraftvoll. Auch klassische Kleidungsstücke wie Strickkleider wurden durch geometrische Details neu interpretiert.

Die Botschaft hinter der Kollektion

Doch hinter der reinen Farbwahl steckt oft auch eine tiefere Botschaft. Als Designerin aus der Ukraine betont Bevza, dass Weiß in schwierigen Zeiten auch als Symbol des Friedens dient. Ihre Kollektion war daher nicht nur ein modisches Statement, sondern auch ein stiller Aufruf zur Hoffnung und Zuversicht.

„Ich wollte eine Kollektion schaffen, die Ruhe ausstrahlt, aber dennoch stark ist. In Zeiten wie diesen ist Mode nicht nur ästhetisch – sie soll auch eine Botschaft transportieren“, sagte Bevza. Weiß als Symbol der Hoffnung und des Neuanfangs könnte in diesem Kontext kaum passender gewählt sein.

Der globale Einfluss von Bevza

Bevza hat in den letzten Jahren bewiesen, dass Minimalismus in der Modewelt nicht langweilig sein muss. Ihre Fans – darunter internationale Stars wie Rosie Huntington-Whiteley oder Bella Hadid – schätzen die subtile Raffinesse ihrer Designs. Auf der Fashion Week bestätigte Bevza einmal mehr, dass sie eine Meisterin darin ist, mit weniger mehr zu erreichen.

Mit ihrer Vorliebe für Weiß schafft sie es, einen einzigartigen Stil zu prägen, der die Modewelt fasziniert und inspiriert. Ihre Kollektion zeigt, dass Eleganz nicht immer durch Extravaganz entsteht – manchmal genügt ein schlichter, makelloser Ton, um ein starkes Statement zu setzen.

Thomas Arnold

"Schauspiel ist für mich mehr als ein Beruf – es ist eine Lebenseinstellung"

Im Gespräch mit Ewa über Leidenschaft, Herausforderungen und das Leben hinter den Kulissen.

Cover Photo: Katrin Lorenz @hammermaennchen

 

Deutscher Schauspieler: Thomas Arnold

Ewa: Thomas, es ist großartig, dich heute als unseren Cover-Star begrüßen zu dürfen. Fangen wir mal ganz einfach an: Was bedeutet Schauspiel für dich?

Thomas Arnold: Schauspiel ist für mich wirklich mehr als nur ein Beruf – es ist eine Lebenseinstellung. Es geht darum, Geschichten zu erzählen, Menschen zu berühren und Charaktere so lebendig zu machen, dass sie das Publikum zum Nachdenken bringen. Widersprüche aufzuzeigen.

Ewa: Neben Film und Fernsehen bist du auch viel auf der Bühne unterwegs. Was bedeutet dir das?

Thomas Arnold mit seiner Tochter Louise Sophie

Thomas Arnold mit seiner Tochter Louise Sophie

Foto Credit:: Puria Safary @puria_safary

Thomas Arnold: Theater ist einfach magisch. Es gibt keine zweite Chance – jede Aufführung ist ein Moment, der nie wieder genauso kommt. Lustig: Je mehr ich gedreht habe, umso besser wurde ich auf der Bühne – und umgekehrt. Diese Wechselwirkung ist unglaublich bereichernd. Aber die Routine, bei der das wachsame Denken verloren gehen kann, ist Gift.

Ewa: Deine Familie scheint auch künstlerisch sehr geprägt zu sein. Wie schaffst du es, Job und Privatleben unter einen Hut zu bekommen?

Thomas Arnold: Das stimmt, meine Frau Doreen ist Puppenspielerin, und unsere Tochter Louise Sophie geht mittlerweile auch ihren Weg als Schauspielerin. Es ist wunderbar, sich gegenseitig auszutauschen und zu inspirieren. Familie und Beruf lassen sich so viel besser verbinden, wenn die Leidenschaft geteilt wird.

Ewa: Nach so vielen Jahren in der Branche: Was treibt dich immer noch an?

Thomas Arnold: Es ist die Liebe zur Kunst. Es gibt immer neue Geschichten zu erzählen und Charaktere – also ewige Widersprüche – zu entdecken. Der Satz von Walser „Nichts ist ohne sein Gegenteil wahr“ begleitet mich dabei immer.

Ewa: Du warst ja auch in Krimiserien wie Tatort, Nord bei Nordwest und Wilsberg zu sehen. Was fasziniert dich an Krimis?

Thomas Arnold: Krimis sind spannend, weil sie menschliche Abgründe zeigen. Viele Geschichten, Gedichte und Balladen sind eigentlich Krimis. Und vieles sollte man auch als Krimi lesen – der Blick auf das Verborgene fasziniert mich.

Ewa: Du hast in deiner Karriere viele verschiedene Rollen gespielt, von Tatort bis zu deinem beeindruckenden Auftritt im Film Dreizehnuhrmittags. Gibt es eine Rolle, die dir besonders wichtig ist?

Thomas Arnold: Ja, Hauptrollen – gutgeschriebene Hauptrollen – spielen sich fast von selbst. Ich bekam danach den "Hauptrollenvirus". Je kleiner die Rolle, desto mehr Gage müsste man eigentlich bekommen, weil diese oft schwerer zu spielen sind.

Ewa: Zum Abschluss: Was können wir in Zukunft von dir erwarten?

Thomas Arnold: Ich arbeite gerade an ein paar spannenden Projekten, über die ich noch nicht zu viel verraten möchte. Nur so viel: Ein Film für das Poetry Filmfestival ist gerade fertig. Es ist ein Tucholsky-Gedichtfilm auf Englisch – eine sehr besondere Erfahrung.

Ewa: Danke dir, Thomas, für das tolle Gespräch. Es war uns eine Ehre!

Thomas Arnold: Vielen Dank, Ewa, hat wirklich Spaß gemacht mit dir!

Ein Gespräch mit Thomas Arnold zeigt, wie viel Leidenschaft und Herzblut er in seine Arbeit steckt. Ein Künstler, der uns immer wieder inspiriert – und sicher auch in Zukunft beeindrucken wird.

Generation Z

Was ist die neue Arbeitswelt?

Das Zeitalter der Digitalisierung hat großen Einfluss auf unsere Arbeitswelten – und zwar im positiven Sinne. Denn Dank des mobilen Internets, moderner Konferenzlösungen und neuer technologischer Entwicklungen ist ortsunabhängiges und flexibles Arbeiten in vielen Berufssparten problemlos möglich. Durch die Entwicklungen in den letzten Jahren, wurde auch

der Weg für hybride Arbeitsmodelle weiter geebnet.

New Work ist die Bezeichnung für ein neues Verständnis von Arbeit in Zeiten von Globalisierung und Digitalisierung. Die zentralen Werte von New Work sind Freiheit, Selbständigkeit und Teilhabe an der Gemeinschaft. Praktische Beispiele für neue Arbeitsformen sind Freelancing, oder Coworking-Spaces.

Als Freelancer bist du nicht bei einem Unternehmen angestellt, sondern arbeitest selbstständig. Welches Feld du auch wählst – in den meisten Fällen arbeitest du auf Vertrags- oder Projektbasis. Unternehmen jeder Art und Größe können Freelancer für ein Projekt oder eine bestimmte Aufgabe beauftragen. Als Freelancer musst du zu Beginn eine Existenz gründen und deine selbstständige Tätigkeit bei den Behörden anmelden.Du bist Selbständiger Dienstleister, du zahlst Gewerbesteuer und du wirst auf Honorarbasis bezahlt. Es gibt Tausende Tätigkeiten als Freelancer. Das fängt schon an als Entwickler (Coder, Programmierer), Grafiker, APP-Entwickler, Video-Editor, Virtueller Assistent, Marketingexperte, Autor oder Texter, Personalmanager, Steuerberater, PR oder Branding, SEO- Experte u.v.m. Es gibt etlichen Berufen und Branchen für Freelancer– und das hier sind nur einige davon. Allein in Europa gibt es über 9 Millionen Freelancer mit den verschiedensten Jobs. Du kannst ein wenig Recherchieren, um dich zu vergewissern, dass deine Fähigkeiten auf dem Markt gefragt sind. Dazu kannst du Jobbörsen durchsuchen und mit anderen in deiner Branche sprechen.

Und was verdient Freelancer? Also der durchschnittliche Stundensatz eines Freelancers beträgt 100,26 Euro, wobei der Stundensatz kann jedoch je nach Rolle und Branche variieren. Die Vorteile als Freelancer sind Unabhängigkeit, Abwechslungsreichstum, Freiheit und Flexibilität. Da wo Vorteile sind gibt es auch Nachteile wie Projektakquise dies wird von Freelancern häufig als die größte Herausforderung der Selbstständigkeit beschrieben. Mit der Freiheit und der Flexibilität kann allerdings auch die Herausforderung der Einhaltung der Work-Life-Balance kommen. Und aufgrund der hohen rechtlichen Unsicherheit gab Studie, dass 25% der IT-Freelancer haben bereits Aufträge verloren, weil der Kunde Angst vor Scheinselbstständigkeit hat.

 

Coworking-Spaces – entstandene Arbeitsform mit einem zeitlichen flexiblen Arbeitsplatz, den sich mehrere Menschen teilen. Diese großen, offenen Räume werden auch als Co-Working-Spaces bezeichnet. Insbesondere Freiberufler, digitale Nomaden oder Mitarbeiter von Start-ups nutzen Co-Working-Spaces für die Arbeit. Die Idee dahinter steckt, dass dort Coworker verschiedenster beruflicher Hintergründe aufeinandertreffen, die die im Space vorhandene Infrastruktur gemeinsam teilen. Durch die gemeinsame Nutzung und Interaktion können so Synergieeffekte entstehen, die häufig zu neuen Projekten führen können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Platz im Wunsch-Coworking Space zu buchen. Entweder du buchst direkt im Coworking Space ein Ticket für den gewünschten Arbeitsplatz oder erledigst du dies online – sofern der Anbieter die Möglichkeit bietet. Vorteile sind Arbeiten in Gesellschaft, Gezahlt wird nur, wenn es genutzt wird, Inspiration und Motivation durch andere, Balance zwischen Home-Office und externem Büro, Niedrige Mietkosten im Vergleich zum eigenen Büro, Extra-Services wie Meeting Räume sind frei zu buchbar. Die Nachteile sind mit Begrenzter Platz, Arbeiten in Stille ist kaum möglich, Im Gegensatz zum Home-Office entstehen hier Kosten, wer viel telefonieren muss, hat wenig Privatsphäre, kein eigener Schreibtisch.

Chefredakteurin Ewa Haas-Stark

Entspannung pur: Mit diesen 4 Tipps perfekt in den Tag starten

Der hektische Alltag und die zahlreichen Verpflichtungen lassen oft wenig Raum für Ruhe und Entspannung. Doch der perfekte Start in den Tag ist entscheidend für unser Wohlbefinden und unsere Produktivität. In diesem redaktionellen Bericht präsentieren wir vier einfache Tipps, wie jeder seinen Morgen entspannt und energiegeladen beginnen kann.

  1. Der perfekte Start: Warum die Morgenroutine so wichtig ist: Der Beginn eines jeden Tages legt den Grundstein für die kommenden Stunden. Eine strukturierte Morgenroutine hilft, sich auf den Tag vorzubereiten und positive Energien zu wecken. Ob Stretching-Übungen, Meditation oder Affirmationen - die Auswahl ist vielfältig und kann individuell angepasst werden. Die Zeit, die für diese Routine aufgebracht wird, ist gut investiert und trägt nicht nur zur Verbesserung des aktuellen Tages bei, sondern beeinflusst die Lebensqualität insgesamt.
  2. Ein gesundes Frühstück als Grundlage für produktive Stunden: Die Bedeutung eines gesunden Frühstücks ist allgemein bekannt, aber oft vernachlässigt. Eine ausgewogene Ernährung am Morgen liefert nicht nur Energie, sondern bildet auch die Basis für produktive Stunden. In Deutschland gibt es zahlreiche Möglichkeiten, gesunde Lebensmittel für das Frühstück zu erhalten. Die bewusste Auswahl der Zutaten und die Zeit, die für das Essen eingeplant wird, sind entscheidend. Es lohnt sich, diesen Moment bewusst zu genießen und somit die Weichen für einen erfolgreichen Tag zu stellen.
  3. Eine positive Einstellung mit Affirmationen fördern: Affirmationen, kurze positive Sätze oder Phrasen, können eine transformative Wirkung auf unsere Einstellung haben. Indem man sich selbst täglich motivierende Worte zuspricht, stärkt man das Selbstbewusstsein und lenkt den Fokus auf positive Gedanken. Die regelmäßige Wiederholung, sei es während des Frühstücks oder auf dem Weg zur Arbeit, integriert diese positiven Affirmationen in den Alltag und schafft eine optimistische Grundstimmung.
  4. Den Tag genießen und bewusst Pausen einplanen: Die meisten von uns sind keine geborenen Frühaufsteher, aber mit bewusst eingeplanten Pausen kann der Tag nicht nur gestartet, sondern auch genossen werden. Eine kurze Auszeit für eine Tasse Kaffee oder einen Spaziergang ermöglicht es, neue Energie zu tanken und den Arbeitsplatz mit einer positiven Einstellung zurückzukehren. Die bewusste Planung von Pausen verbessert die Lebenszeitnutzung und steigert die Produktivität.

Fazit: Ein entspannter Start in den Tag ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen und erfüllten Leben. Die vorgestellten Tipps, von einer strukturierten Morgenroutine über ein gesundes Frühstück bis hin zu positiven Affirmationen und bewusst eingeplanten Pausen, sind einfach in den Alltag zu integrieren und versprechen eine spürbare Steigerung des Wohlbefindens. Jeder Tag ist eine Gelegenheit, die eigenen Routinen zu optimieren und mit positiver Energie in die Zukunft zu starten.

Chefredakteurin Ewa Haas-Stark

Annabel Lewis – Die Verkörperung von Eleganz und Stärke

Cover Fotocredit:: Peter Müller

Das neueste Shooting mit Annabel Lewis, festgehalten von dem renommierten Fotografen Peter Müller, zeigt die aufstrebende Modeikone in ihrer ganzen Strahlkraft. @annie_mayy1

Annabel Lewis – Die Verkörperung von Eleganz und Stärke

Annabel Lewis, eines der vielversprechendsten Gesichter der Modebranche, zeigt, warum sie als aufstrebendes Topmodel so gefragt ist. Ihre raffinierte Eleganz, kombiniert mit einer starken und selbstbewussten Präsenz, macht sie zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Welt der Mode.

Ein Meisterwerk von Peter Müller
Das eindrucksvolle Shooting wurde von keinem Geringeren als dem renommierten Fotografen Peter Müller geleitet. Bekannt für seine außergewöhnliche Fähigkeit, Emotionen und Persönlichkeit in seinen Bildern festzuhalten, hat Müller mit dieser Arbeit erneut bewiesen, warum er zu den Besten seines Fachs gehört. Mit einer harmonischen Balance aus Eleganz und moderner Energie hat er Annabels unverwechselbare Ausstrahlung auf kunstvolle Weise eingefangen.

Die Wahl einer neuen Ära des Stils
Mit einem maßgeschneiderten Outfit, das sowohl klassische Elemente als auch kühne Akzente vereint, verkörpert Annabel das zentrale Thema der Kampagne – "Winter-Mode im Zeichen von Extravaganz". Das Ensemble, akzentuiert durch clevere Details wie Gürtel und klar definierte Schnitte, symbolisiert eine harmonische Verbindung von Kraft und Weiblichkeit. Dieses Konzept, gepaart mit Annabels einzigartiger Ausstrahlung, spiegelt die moderne Interpretation von Stil wider.

Ein persönlicher Meilenstein
Für Annabel selbst bedeutet diese Veröffentlichung weit mehr als ein weiterer Erfolg – es ist ein Symbol für die harte Arbeit, die sie in ihre Karriere gesteckt hat. Von ihren ersten Schritten als Nachwuchsmodel bis hin zur Zusammenarbeit mit renommierten Marken hat sie bewiesen, dass Leidenschaft und Hingabe immer ihren Weg finden. Diese Kampagne markiert nicht nur einen Meilenstein, sondern auch ihre wachsende Bedeutung in der Modewelt.

Eine Botschaft an die Modewelt
Dieses Projekt ist nicht nur eine Hommage an Annabels Talent, sondern auch eine Botschaft an alle, die sich für Mode begeistern: Es geht nicht nur darum, Kleidung zu tragen, sondern darum, sie zu leben und eine Geschichte zu erzählen. Annabel schafft es, diese Geschichte in jedem Bild zu transportieren – eine Geschichte von Stil, Individualität und Stärke.

Für Mode- und Annabel-Fans
Für alle, die sich von außergewöhnlichen Looks und kreativen Visionen inspirieren lassen wollen, ist dieses Projekt ein absolutes Highlight. Annabel Lewis beweist, dass sie nicht nur ein Gesicht der Mode ist, sondern auch eine Persönlichkeit, die den Wandel und die Zukunft der Branche verkörpert. Mit ihrer Präsenz setzt sie ein mutiges und elegantes Highlight – und vermittelt eine klare Botschaft: Die Zukunft der Mode ist hier, und Annabel Lewis führt sie an.

Luxuriöse Wintermode

Roberto Cavalli

Philipp Plein

Die Wintermode von Philipp Plein und Roberto Cavalli zeichnet sich durch eine eindrucksvolle Mischung aus Luxus, Kraft und Selbstbewusstsein aus. Philipp Plein setzt auf extravagante Schnitte, funkelnde Details und futuristische Akzente, kombiniert mit opulenten Materialien wie Leder, Pelz und Samt. Diese Elemente vereinen Glamour und Wärme, während sie einen mutigen, rockigen Stil verkörpern. Roberto Cavalli hingegen bleibt seiner ikonischen Ästhetik treu, indem er wilde Animal-Prints, edle Stoffe und feminine Silhouetten verwendet, um Sinnlichkeit und Eleganz in den Fokus zu rücken. Beide Designer beweisen, dass Mode im Winter nicht nur auffallen, sondern auch ein starkes Statement für Stil und Persönlichkeit setzen kann.

Chefredakteurin Ewa Haas-Stark

Roberto Cavalli

Philipp Plein und Roberto Cavalli setzen auf Eleganz, Sinnlichkeit und extravagante Details

 

Philipp Plein

Philipp Plein